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观众旁友们晚上好，蝉主最近可算是找到了些乐趣，能放声一笑。
别误会，我说的不是《脱口秀大会》。
看脱口秀不仅要担心自己能不能笑，还得担心领笑员觉得好不好笑，拍不拍灯，太心累。
蝉主要说的是 " 没心没肺，快乐加倍 " 的《一年一度喜剧大赛》！
去年第一季《互联网体验》《这个杀手不太冷》《钱！啊》 《女友来了》等等的作品都还历历在目，大家从头笑到尾。
第二季，一共 25 支喜剧小队，他们里面有英语老师、话剧演员、单口喜剧演员、线下喜剧演员、舞台剧演员等等。
在如今浮躁的娱乐综艺市场里，综 N 代并不好做。
一是作为观众的我们想看到一些真实且鲜活的内容，而不是被强行煽情或是被教育；二是无论是什么类型的综艺，第二季我们总害怕它会变味。
也有第一季的粉丝说，第二季显然不如第一季：
" 第二季怎么都在卖惨？好别扭好不适 "
" 说第二季好，就是在侮辱第一季的喜剧作品。"
至少在蝉主看来，《一年一度喜剧大赛》它还是有在用心做高质量喜剧的。
内娱喜剧天花板，还是变味了？
去年《一年一度喜剧大赛》第一季让观众看到了作为喜剧的更多可能性，也给了这些 " 中腰部 "" 脚腕子 " 演员更多元且不受限的表现方式。
无论是演员、导演又或者是编剧，马东都花了大量时间去找合适的人选，喜剧门槛在这档节目中并不低。
所以第一季也一直保持在了 8.5 分。
这些演员编剧们，依旧在生活中找素材，我们也能从他们的表演中看到自己的生活。
但好的喜剧也总是会带有一定的冒犯性，他们通过故事去痛戳那些人性缺点和相关的世间丑态，观众在笑中得到思考。
第一期里《虎父无犬子》包袱就抛得环环相扣。
做了二十年老师，十七年班主任的特级教师，在家访小明家长的过程中不断情绪爆炸，发现孩子的毛病都是家长们的缩影，没人发现问题并正确引导，孩子便在成长过程中 " 耳濡目染 "。
" 您在家听说过这个情况吗？"" 我啊？没听说过 "
孩子毛病一数一大堆：说话爱捧哏，上课抓不住重点，站没站姿坐没坐姿，还爱偷吃干脆面。
正常的家长听到应该立刻反思，结果小明他爸他妈完全就是抓不住重点的经典重现：
" 高三了还在课上吃干脆面！"
" 吃的什么味的？"
" 干脆面就得是烤肉味儿的 "
还有以 black out 形式出现的《全民运动会》，他们的梗每一个都情理之中但又意料之外。
看似在搞击剑运动，实则是意想不到的核酸互测。
看似在举重，实则是取快递，甚至嘲讽了一波追星生态：哥哥杀我。
当然" 哥哥杀我 "这四个字，并没有字幕显示。
运动岂能少得了男足比赛？而男足比赛最大特色就是躺平式踢球。
" 相比第一季，作品离时代的距离更近，且越来越近了，你能感受到那是一种 " 无声 " 的表达，所有的指责、抗议、斗争都是隐晦的。"
隔壁脱口秀大会也说了非常多防疫的段子。
但说了这么多演了那么多，就是呼兰一句最为浓缩和精彩：
" 说了这么多其实什么也没说，就像过去这一年，发生了很多事情，其实啥也没发生 "
再看看《黑暗里的脆弱》，日夜状态情绪不一的职场社畜的痛苦，生日当天愿意回公司改 ppt 那都不叫乐观了，那可以说是相当乐观。
而当代打工人的精神状态就是白天被迫乐观，晚上主动 emo，戳心的是工资不高，也没实现什么人生价值。
在他们的这些作品里，几乎都是我们的日常。
像是一面镜子，他们用喜剧调侃自己，我们从喜剧中被释放。
观众能得到共鸣，除了看演员的演技，还得看编剧写故事扎不扎实。
幸好，在喜剧大赛这个舞台上，我们总能看到编剧的身影，在第一季的时候就有人说出了这个优点。
" 因为他很诚实地把编剧摆在一个很重要的位置上。"
国内影视编剧的地位其实一直都得不到相关重视，创作话语权非常小，这也是为什么国内总是烂片横生。
逗观众笑，怎么就低级喜剧了？
有很长一段时间，无论是喜剧小品还是喜剧电影，都陷入了一种 " 喜头悲尾 " 的套路之中。
好像普通人的生活也必须要上升一些什么价值观才有意义，然后把大家弄得潸然泪下。
开开心心去影院看喜剧，结果最后出来第一感想：这喜剧还挺好哭的。
但，我们看喜剧为什么要哭呢？为什么一定要刻意地 " 喜头悲尾 " 呢？
当我们面临着众多社会生活压力的时候，幽默是一个非常好的情绪出口，是苦中带乐。
因为喜剧正在包容我们的荒谬，我们也愿意被喜剧所解构。
喜剧所描述的故事内核固然带有悲剧色彩和现实问题，会刺痛伤害观众，但喜剧的幽默和自嘲就正好可以消解了这一点，反向输出的是轻松和思考，甚至用喜剧的方式来表达社会或现实中的敢怒不敢言。
陈佩斯在圆桌派曾经讲过喜剧内核，他说喜剧就是要把自己身段放低，然后把优越感给观众，把观众的欢乐搭建在自己痛苦之上。
我们为什么一直说现在的喜剧都不太好笑，就是因为喜剧的套路太明显了，故事模式仿佛都有一个模板，观众对着这套模板乐呵，喜头悲尾，笑中带泪。
当年小沈阳在《我就是演员 3》上就曾经说过：" 小品我放弃了！喜头悲尾，我不喜欢。"
虽然说喜剧中，能把观众逗笑就算成功，但这里面也有高低级之分，那些含有歧视的段子和包袱自然是低俗的，不可取的。
喜剧幽默不止一种途径，" 喜头悲尾 " 是一个表现形式，但如果变成了人人跟风的流量模板，喜剧也就失去它的创作意义。
而《一年一度喜剧大赛》所给予的多元化表演，让蝉主觉得喜剧有正在被尊重和被创作，观众自然而然地就从中得到共鸣，发出笑声。
正如在一篇名为《笑是喜剧的目的》的文章中，马东提到：
" 不是说我们主动弄这样一个作品去治愈大家，我就讲我的困惑，观众跟我有一样的困惑，就收获了共振、获得了帮助，没有我们就过去，一旦变成教育，那就全砸了。"
然而喜剧经常 " 喜头悲尾 "，在很浓悲剧色彩的喜剧中往往会给观众带来一种压迫感和训导感，让观众产生悲悯，所以我们会觉得不好笑，甚至有点反感。
但有一些喜剧演员，常常又会觉得搞笑这事不高级。
" 喜头悲尾 " 最经典吸取流量最多的，估计就属开心麻花的出品了，尤其是在《欢乐喜剧人》中的系列作品。
但也并非说开心麻花的喜剧无内涵，只是随后很多喜剧都在模仿这种模式，那些为了悲而悲的喜剧才是真的无内涵且低阶。
陈佩斯在圆桌派也提到了为什么喜剧总喜欢 " 喜头悲尾 "。
其主要原因是在于他的创作周期太短，喜剧技术能力已经达不到了，因此要拿其他东西去掩盖。
" 他需要故事的延续，和喜剧的技术不断地翻升，他才能达到持续后 10 分钟的场子效果，喜剧效果。它这是技术环节，当达不到的时候，就会用一个最简单的办法。"
创作不纯粹就会失去喜剧原有的意义。
在喜剧中让观众流泪虽然看上去显得高级一些，自己也可以获得存在感，但压力往往会创造偏执的东西，修正这些偏执又要花同样的力气。
《一年一度喜剧大赛》里面的演员、编剧、导演，或许想的就只有如何把观众以最轻松的方式去逗乐逗笑，所以大家才感受到这档综艺的创作真诚之处。
" 娱自己乐观众 " 这是喜剧演员的使命，这也是我们看喜剧的意义。
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