又一部我们不敢想的剧。
台上 idol 在热舞，台下的粉丝欢呼。
只不过这有两个不同的 idol ——
一个唱跳歌手。
一个穿着道袍，身后是诡异符号，你也可以叫他：教主。
再看台下跟着他一起呼喊 " 去死 " 的信众。
偶像崇拜，到底是一种什么样的力量？
命案，邪教，阴谋，以及讨论何为真正的信仰 ……
这是最近的台剧《我愿意》。
可以看看，但拍，就别想了。
在《想见你》播完的时候，Sir 写过一篇《台剧 " 文艺复兴 "》。
现在看来，这股浪潮中最突出的，应该是——
台剧黑暗崛起。
01
有没有发现，台剧中罪案剧的比例越来越高了。
创下年度最高分的《我们与恶的距离》。
尺度爆棚，道具真实到以为看纪录片的《谁是被害者》。
△ 这是只能算小场面，意思意思
周渝民的口碑翻身之作《逆局》。
探讨刑满释放犯人的《噬罪者》。
一张图能让你入坑的《罪梦者》。
哪怕不是罪案剧，也要玩犯罪元素。
林心如饰演妈妈桑的《华灯初上》，开头以一起命案切入。
《想见你》很多人被许光汉迷得死去活来不假。
但如果没有陈韵如之死的悬念，和变态的谢芝齐，那可能会让人觉得——切，又是一部小清新爱情剧。
可以说。
台剧的罪案题材正在前所未有地井喷。
这其中一部分原因，是因为流媒体的入局。
罪案剧是流媒体进入一个地区市场，最爱用的敲门砖。
Netflix 的首部印度剧《神圣游戏》，被称为 " 印度版《毒枭》"，接着又投了《德里罪案》《白虎》《恶鬼》。
在韩国，Netflix 有《浪客行》《DP 逃兵追缉令》《鱿鱼游戏》《少年法庭》。
而台湾的罪案剧，不少就有流媒体基因。
《我们与恶的距离》是 HBO，《华灯初上》是 Netflix，《想见你》是 FOX。
今年待播的《台湾犯罪故事》则是 Disney+。
一股憋着的创作冲动，遇上撒币大金主，简直不要太如鱼得水。
照这个趋势来看，还有更多的惊喜在等着我们。
不同地方的犯罪题材，有不同的风味。
美剧。
探究犯罪心理，甚至从犯罪中打磨出光环。
一些反派的人格魅力，甚至压倒了正面角色。
△ 全世界最性感的男人之一，米叔
印度剧，弥漫着仇恨的火药味。
剧烈的社会不公，让人往往只能选择犯罪作为出路。
枪支、毒品、房产
这些全都是蝇头小利
真正的大生意是政治
△ 《神圣游戏》
韩剧，类似。
都是敢拍、抨击现实、揭露黑暗。
但区别在于韩剧不那么强调复仇，而是鼓励义勇——小人物在黑暗的深渊面前，义无反顾的勇气。
《熔炉》——
我们一路奋战
不是为了改变世界
而是为了不让世界改变我们
《秘密森林》，检察官说：
对法官来说 正义
是永远的暗恋对象
是终极理想
那么说到台湾的罪案剧。
光怪陆离，但细究它们的底色，你又能看到那共同的——
人情味。
02
如果说大多罪案剧讲述的是不可饶恕的话。
那么台剧，常常反其道而行之。
最有代表的《与恶》。
律师王赦，主张废除死刑，认为应该多了解犯罪的成因。
enmmm……
这在众口一词 " 枪毙 "" 别洗地了 "" 凭什么共情罪犯 " 的微博环境里，分分钟是要被网暴的程度。
呈现恶，并不是首要目的。
台剧最关注的，始终是人的处境。
它们的力量感，体现在对人、系统以及媒体持续又生猛的追问上。
《我们与恶的距离》问的是，我们离心魔，离成为下一个杀人犯有多远。
这里的恶，是由普通人的正义引发的恶。
在人们最朴素的正义感里，受害者的人命要用加害者的人命来抵。
但伤害无法减轻，罪恶辐射出来的影响，也不会随着凶手被判刑而终结。
溢出的仇恨，要去向何方。
是投向加害者的家人，让他们代为受过，永世不得安宁？
还是投向为凶手辩护的律师，把他对罪犯的同情解读为对受害者的背叛。
平民，公权力机关和掌握 " 第四权 " 的媒体，都站在了凶手一家和律师的对立面。
解气，但解气背后，是举全社会之力，去摧毁凶手、律师两个家庭的决心。
这以正义之名的一报还一报，与作恶一样，叫人毛骨悚然。
《逆局》里由小鲜肉曾敬骅饰演的虐待狂、奸杀犯。
并不是无缘无故成为这样。
他遭遇家暴，弑母，又被养父以爱的名义囚禁的成长史，又为他的疯狂行径蒙上了一层悲剧感，使他更有一种外强中干的脆弱和无力。
《噬罪者》，并不仅仅是仇恨罪犯。
而是想探讨，刑满释放的囚犯，配不配得到救赎，该如何得到救赎。
杀过人的男主角，结束 12 年的铁窗生涯，踏入更广阔的囚笼——社会。
这在网络舆论中，是被绝大多数人所不允许的——
" 共情杀人犯？圣母！"
《噬罪者》的英文片名更有意思——
Hate the sin.Love the sinner.
出自甘地的一句话，" 厌恶罪恶，去爱罪人 "。
哪怕是罪人，他也首先是一个，人。
《谁是被害者》，最大的悬念不是凶手，而是摸清被害者是谁。
接连出现的死者，都顶替了他人的身份。
以为是房产经纪人小哥的尸体，其实是过气女歌手；以为是盲人木刻家的尸体，其实是房地产经纪人小哥；以为是女歌手的尸体，其实是跨性别者 ……
形式感十足的误导，迫使警方、媒体和公众去发现，了解这些人 " 被嫌弃 " 的一生。
讽刺之处恰是在这儿，生前不被重视的人，死后从 DNA、生平履历到心路历程都被剖析了个遍。
你发现了没有，台剧近年来聚焦罪与恶。
往往不是着眼于黑暗本身，并不渲染愤怒和仇恨。
而是从黑暗处，去洞察我们的整个社会。
从窟窿里，反思如何弥合和缝补人际的网络。
《与恶》里，剑拔弩张的受害者家属和杀人犯家属，最终围坐在一起，进行了真诚的对话。
《噬罪者》里，杀人犯男主角在最重要的亲人面前，洗刷掉了自己的冤屈，也获得了受害者父亲的谅解。
《谁是被害者》里，因个性原因造成家庭破碎的鉴识师，挽救了想要自杀的女儿，也修复起父女关系。
《逆局》中，良善和正义感冲破了罪恶之网。虽遭厄运，但理想主义不灭的警察、律师两位主角，也放下了对过往不幸遭遇的执念。
其他类型的台湾影视剧里，也不难看到这种趋势。
《想见你》里，阴郁的女主角陈韵如，终于意识到了自己的错误，也终于可以不再假装阳光，而是光明正大地接受自己的个性，而不是一个供人咒骂的 " 恶毒女二 "。
《孤味》里的原配和小三，停下了耿耿于怀一辈子的战争，放过对方也是放过自己。
这种和解与宽容，是台湾在修复复杂的历史问题过程中，保留下来的习惯。
不同观点，不同族群，抛弃兵戈，用更开诚布公的方式相互沟通。
但这不是虚伪的强行升华，而是提供一种重建的方向。
人当然可以心怀仇恨继续生活下去，但最重要的，还是过好当下的生活。
03
我们今天惊讶于台剧犯罪题材数量多。
细节实，那些被内地剧吹上天的 " 电影感 "，在台剧里都是标配。
节奏快，大部分都是 10 集左右，顶天了二十多集，没有为了拉长剧集做的注水内容。
尺度大。
《谁是被害者》里，特写的溶尸、焦尸，胆小者慎入。
《逆局》里，小刀慢慢划开背，要多残忍有多残忍。
《我愿意》里，女尸，怼脸拍，性爱场面，直接来。
我们更羡慕于他们的 " 敢说 "、" 敢拍 "。
血腥镜头环环相扣剧情，带来爽感。
看他们骂奸商、骂媒体、骂群氓，爽感加倍。
从某种程度上说，这是一种" 报复性喜爱 "。
源自对某些社会弊病感同身受，却无处发泄的烦怒。
台湾的犯罪剧里，人群总是更复杂、多样的。
有罪犯、受害者、警察，以及以他们为中心的关系网。
更有内地剧里时常缺失的，政府、司法机构，和掌握了社会舆论话语权的媒体。
每一部剧中，观众们看到的从来都不会是单一的线索和主题。
而是由个体、群体、制度、法律、媒体等等力量交织成的社会氛围。
罪人，不是可以一杀了之。
警方，也不是永远的正确无疑。
就当我们习惯把 " 这也能拍？" 当成最大褒奖的时候。
其实大家也许忘了。
比台湾罪案剧更早发轫的，是内地的罪案剧。
彼时台剧仍然在被唱衰当中，没有完全从千禧年初对偶像剧的惯性中转型过来。
而我们的罪案剧，已经崭露头角了。
这其中绝大多数是，网剧。
一个当时刚刚兴起，不受多少待见的领域。
2014 年的《暗黑者》，警察队伍里，有不讨喜的冷面人、暗黑少女、网游大神。
2015 年《心理罪》，有各种奇葩的犯罪动机，一场罪案爱好者的盛宴。
2016 年《余罪》里，卧底警察余罪算不上传统意义上的好警察，贪婪、好色、作奸犯科。
2017 年的两部里程碑式爆款剧《白夜追凶》和《无证之罪》里，主角都是会用灰色手段达到目的，体制边缘人。
2020 年爱奇艺迷雾剧场之后，犯罪悬疑剧中多了更多了社会题材。
《隐秘的角落》直视普通人、普通家庭里的阴暗面。
《沉默的真相》则是热血检察官用十年苦楚、一朝身死照亮官僚体系下的漫漫长夜。
但今年以来，放眼过去看到的罪案剧，也就年初的《开端》。
更多的是什么？
是名字越来越傻傻分不清楚的古偶和仙侠。
《南风知我意》《郎君不知意》《与君初相识 · 恰似故人归》《三生三世枕上书》《三生三世十里桃花》……
我们的罪案剧，越跑越消失在了赛道。
这期间，环境因素一直在改编。
2016 年 2 月，网剧和电视剧开始统一标准。
结果是，千呼万唤的《白夜追凶 2》，5 年后观众还没等到。
△ 许愿今年能上
而要恢复过去罪案剧的锋芒，似乎只能靠突围。
去年，豆瓣 8.3 分的台剧《逆局》，是爱奇艺平台和台湾本土团队合作的结果。
从这个角度来看。
我们总觉得台剧拍的罪案，离我们太遥远了。
其实。
何曾遥远。
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编辑助理：阿莫多瓦尼雅
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