抄袭，向来是一点就炸的话题。
上周末，国际大牌迪奥就因「抄袭」被骂上了热搜第一。
起因是其官网上架的一条裙子，版型与中国传统服饰马面裙高度相似。
而更令网友愤怒的是。
产品说明中赫然将其描述为「标志性的 Dior 廓形」。
左：迪奥半身裙 右：马面裙
关于文化挪用的讨论迅速发酵。
官媒也发声要求品牌方回应舆论关切。
无独有偶。
一部韩国新剧，也因为挪用中国传统文化上了热搜。
剧中出现了夺舍、仙侠等元素。
还疑似抄袭了多部中国古偶剧。
豆瓣开分，4.3。
就连韩国观众都看不下去了。
一口气追平之后，香玉想说：
这剧被骂「缝合怪」，一点不冤。
但骂完之后，却也能带给我们一些新的思考——
《还魂》
众所周知，仙侠剧是中国独有的一种类型。
将武侠中的武功招式，与传统道教中的仙术修炼相结合。
把故事世界观从人世间，拓展至神、仙、人、妖、魔、鬼六界。
由于历史文化因素，韩国本身不具备仙侠剧的土壤。
而《还魂》，摆明是为了填补这个市场空缺。
开播前就打上了「韩国第一部仙侠剧」的旗号。
故事发生在架空的大湖国内。
大湖国仰仗天地间的水气应运而生。
这里有一群术士，修习水系法术。
而其中最优秀的，能修炼还魂术。
可以把将死之人的灵魂，转嫁到另一副身体上延续生命。
或者让活着的两个人互换灵魂。
不难看出，这一设定源自中国道教「五行」「夺舍」的概念。
但还魂术并非没有破绽。
还魂之后，身体上会留下蓝色印痕，极易被发现。
而且，还魂后一旦灵魂与身体相斥而失控。
就需吸食他人灵气，或者更换另一副身体缓解症状。
否则就会彻底石化死去。
也就是说，还魂者可能会六亲不认，逮谁吸谁。
甚至连自己的母亲都不放过。
除了设定，《还魂》在场景上也与国内多部仙侠剧有极相似之处。
就比如剧集一开场。
术士企图收服失控的还魂人，遭到其母亲的阻挠。
而后施法试图阻止邪祟。
无论是场景设置还是起承转合，都与《陈情令》的开场基本相同。
《还魂》的女主角落寿，是顶级女杀手。
儿时亲眼目睹家人遭四大家族杀害，而在心中埋下仇恨的种子。
于是苦修法术，立誓报仇。
数年后，因专杀术士而扬名，招致四大家族追杀。
冰面上的法术对垒场面，从场景到动作还原国产剧《将夜》。
不仅如此，这部剧的服化道也和国产剧相似度极高。
女主的服装与《与君初相识》中的迪丽热巴「撞衫」。
男性角色的服装也有直接复刻《东宫》的嫌疑。
场景道具、发型发饰、乃至海报，都似曾相识。
全方位多层次宽领域地「借鉴」与「缝合」。
让这部韩国首个仙侠剧显得「中国风」十足。
光看外表已经充斥着山寨感。
剧情也是漏洞百出。
《还魂》的主要贯穿线索之一，就是男主的身世。
和《将夜》的男主一样，他自小被封印气门而无法修习法术。
但这个身世的来历，就有些滑稽了。
当年，大湖国的王上身患重病，最大的遗憾是未有子嗣。
得知还魂术的存在后。
他便命令最好的术士与自己互换灵魂七日，去留下王室血脉。
结果，王上耍了个流氓，占据术士的身体后，还占有了他的妻子。
导致其妻子怀孕，诞下男主后就去世了。
王上笃定地强调，这个孩子就是王室血脉。
而术士则感到耻辱、愤怒。
一气之下封住了孩子的气门，并警告所有人不能替他恢复。
导致男主无法像常人一样修习法术，从小就被人羞辱轻视。
但问题是。
王上和术士只是交换了灵魂。
王上的肉体全程就没参与造人过程，何来的「王室血脉」一说？
而孩子本来就是术士的亲骨肉，为何要「大义灭亲」？
纯属为了制造矛盾冲突，硬造了一个伦理哏出来。
男女主的感情线，目前看来也相当俗套。
臭名昭著的顶级女杀手，还魂到一个手无缚鸡之力的盲女身上。
遇到了聪颖腹黑识破女主身份的男主。
这一人设让香玉想到了同类型国产仙侠剧《招摇》。
女主都是「臭名昭著的女魔头」。
而女主用身体为男主退烧降温的工业糖精桥段，也走出了国门。
就连暧昧台词都是差不多的意思。
「这世事从不顺我心，不像你」
「此生我身边从来只有对我的希冀视若无睹之人，为我赌上性命的，你是第一人」
《还魂》中的女主，还将男主收为自己的徒弟。
师徒恋，也是国产古偶的老套路了。
此外，演员形象和造型也备受诟病。
「古偶丑男」在国内已经遭到舆论围剿。
《还魂》男女主的颜值也被吐槽。
在造型上，男主以及四大术士家族继承人，几乎都是现代化的短发。
有的甚至染成了金色，烫着大波浪，还戴着耳饰。
宛若爱豆下了打歌舞台急忙来片场客串。
几位继承人聚在一起，仿佛在中国景点拍照的韩国旅行团。
看到这大家已经能感觉到了。
《还魂》处处都是雷点。
剧集质量不过关，花边炒作倒是不少。
开拍之初，就有女主演技不过关而被「退货」的新闻。
一度还上了微博热搜。
没想到，调整演出阵容之后，在演技上最出圈的是男主的脚。
灵活到可以弹钢琴的程度，得名「脚演技」。
俗套的剧情，不走心的造型，尴尬的过度营销 ……
可见，《还魂》不仅搬来了中国古偶剧的壳。
还犯了所有烂古偶都会犯的错。
其实，在《还魂》抄袭事件发酵之前。
就有网友整理出韩剧抄袭国产剧的先例。
比如同样由洪氏姐妹编剧的《德鲁纳酒店》，抄袭了国产剧《东宫》。
女主张满月因为怨念残存世间数百年。
起因就是曾经被爱人欺骗伤害，以至于亲眼看见亲人惨死面前。
复仇后埋下怨念，百年不散。
不管是剧情还是镜头呈现，《德鲁纳酒店》都与《东宫》别无二致。
「洪氏姐妹抄袭」词条还一度上了热搜。
而同样是洪氏姐妹编剧的《花游记》。
与《无心法师》部分人物设定甚至场景造型精确雷同。
这一现象，当然与编剧的职业操守有关。
但也涉及到更深层的问题。
众所周知，我国各类国产古装剧类型多样，故事文本丰富。
国内观众对于一部国产古装剧的标准相对较高。
但在语言文化的屏障过滤后，这种要求在异国异地会降低。
哪怕是国内观众嫌弃的劣质古偶，也长年在东南亚市场拥有强大的吸金能力。
而这恰恰是韩国影视领域的空缺之处。
随着市场的变化，《大长今》这样的古装正剧已不能满足观众细分的需求。
而迎合年轻人审美、适应流媒体平台的古偶剧，在韩国市场上都相当罕见，更不用说抢占海外市场了。
对于创作者来说，要想啃下这块诱人的蛋糕，最快速有效的方式就是「借鉴」。
比如，《步步惊心：丽》就是改编自中国的大火 IP。
实际上，在亚洲文化大环境内，文娱作品的「借鉴内化」早已成风。
韩剧对中国香港电影的「偷师」，也已不是秘密。
网友制作的韩剧「抄袭」目录，仅供参考
既然如此，为什么《还魂》带给国内观众的情绪这么强烈？
归根结底，还是因为「仙侠」题材剧的特殊性。
追溯「仙侠」的深意，会发现其背后是人们对于正义力量超自然化的呼声。
也许「仙侠」中「仙」的部分，还能在别国文化中找到「奇幻」一词做相似对比。
但「侠」字，只有浸润过此地文化的人才能理解其中的情义与逻辑。
经典老剧《仙剑奇侠传》的成功之处，也正在于充分还原了传统文化中仙侠的内核。
一旦剥离了中国文化的基础，仙侠剧便会失去仗剑走天涯的情怀和意境。
从这次《还魂》的播出反馈可见，不顾历史文化环境地照搬势必会带来风险。
既完全无法去除「中国风」的观感，也呈现了水土不服的窘迫。
结果就是两国观众都在吐槽。
想啃下这块蛋糕，并非易事。
韩剧如此，国产剧又何尝不是呢？
《还魂》的崩坏，实际上也反射出国产仙侠剧的问题——
「侠」字丢失，内涵不再。
取而代之的是喧宾夺主的感情戏。
而这种精神内核上的简化，某种程度上也降低了「借鉴」的难度。
让仙侠剧成为了一种可复制的快消品。
正如当下的国产古偶剧，每年都会制造出大量的流水线产品。
披着修仙、救世的皮谈恋爱，内容高度同质化。
甚至有些剧连中国风的外壳都已经不再延续。
让主角穿起了日式服装，吃起了寿司。
《我叫刘金凤》
至于这次迪奥抄袭风波，《国家宝藏》《清平乐》的服装指导、服饰史学者陈诗宇提出了很犀利的观察：
十几年前，传统服饰圈子内就已经注意到马面裙，但对于很多设计师来说，马面裙太「老土」。
讽刺的是，反倒是迪奥抄袭事件，令很多人认识了马面裙，扭转了很多人对传统服饰的刻板印象。
但，「为什么我们自己没有意识到这件事？为什么需要外国人来点醒？」
来源：新闻晨报
正像《还魂》抄袭事件当中。
当苦古偶烂剧久矣的我们，同仇敌忾地批判这部剧时。
反倒也借这部剧，更清楚地看到——
传统文化内涵的缺失，究竟是多么致命的打击。
《还魂》还会推出第二季。
而类似的缝合剧，日后势必也会再次出现。
批判文化挪用现象，当然是有意义的。
但正向的输出，更加不可或缺。
优质的作品，本身就是最有力的回击。
唯有持续稳定的输出，才能向观众、向外界喊话：
真正的文化结晶，是「抄」不走的。
全文完。
原文地址：http://www.myzaker.com/article/62d570fd8e9f097c7c0f4f6e
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