众所周知，国产剧向来有一特色——
男主总能摘得青云志，抱得美人归；男二却通常是个失意者的形象。
然而在荧幕外，这样的现象却常常反转。
不但往往是 " 男二 " 强势出圈，而且相比于总被作为 "CP 工具人 " 的男主，男二更能得到观众本人的偏爱。
就说近来讨论度最高的两部新剧，《追光者》和《爱的二八定律》。
两位男主的成名之路，出奇地一致——都是因为出演了爆剧男二后，被观众熟知。
一位曾被誉为 " 仙侠男二白月光 "；
罗云熙在《香蜜沉沉烬如霜》中饰演润玉
另一位，则是宫斗剧中深情男二的代表。
许凯在《延禧攻略》中饰演傅恒
得益于绝佳人设，和高契合度，在播出时他们受到的关注度甚至不输男主。
每每网上有关于男二的讨论，傅恒和润玉都是不得不提的存在
而纵观近些年的国产剧，这样的现象绝非孤例。
" 人总是会反复爱上
不同剧里的男二 "
四年前，被 " 十里桃花 " 刮过的国产仙侠题材，终于因为一部《香蜜沉沉烬如霜》打开了新的局面。
这部剧 " 拯救 " 了事业低谷期的杨紫，捧红了当时名气平平的男主；
也让扮演润玉的罗云熙走进了观众视野，时至今日仍被人津津乐道。
从人物设定上来看，这一角色可谓集齐美强惨特质于一身。
他本出身尊贵，是天界长子，但因为生母身份特殊，不被天后喜欢，在天界一直受到隐形的 " 歧视 "。
众人都默认男主才是天帝继承人，从不拿他当回事。
正是在这般境遇中，他遇见了善良活泼的女主，在每日相处中渐生情愫，还得知女主与她早有婚约。
只可惜男二终究是男二，即便是他认识在先，女主还是不可救药地爱上了男主，润玉只能沦为这段爱情的 " 旁观者 "。
虽伤心至极，他的心里仍然抱有一丝期待，那句：
" 我所要的不多，不求你能爱我有多深，只要每日喜欢我一点点，日日复月月，月月复年年，年年复此生。
无妨爱我淡薄，但求爱我长久。"
令无数观众心碎不已。
明明从未做过坏事，一直不争不抢，却总是在失去本该属于自己的东西。
直至他再也无法忍受，断情绝爱，彻底黑化。
身世凄惨，感情曲折，也难怪这一角色令观众念念不忘，这么多年过去还时常霸屏 B 站二创区。
不同于爱而不得的润玉，《延禧攻略》里的傅恒和女主魏璎珞，则是另一种无奈。
原是天造地设，奈何造化弄人。
就在两人情投意合之际，皇上爱上了魏璎珞。
既是皇上，自然是想要的都要得到，傅恒在此时向皇上请求赐婚，势必陷魏璎珞于危险境地。
他只能违背心意，迎娶设计自己的尔晴，只为保魏璎珞平安。
尔晴 / 图源《延禧攻略》
在此后，无论魏璎珞发生什么，他都默默守护。
得知魏璎珞中毒后，便拼命为她采集草药。
结果却因被瘴气所伤，带病上战场，马革裹尸还。
只留给魏璎珞一句遗言：
" 魏璎珞，这一生我守着你已经够了，下辈子，可不可以换你来守着我？"
凭借这温柔长情、一心付出、不求任何回报的 " 骑士人设 "，傅恒成为许多观众心中的意难平。
即便四年过去了，还是有许多网友对许凯抱有 " 傅恒滤镜 "。
诸如此类吃了 " 男二人设红利 " 的，还有很多——
从《知否》里为女主偷偷题字 " 如沐春风，喜不自胜 "，永远藏着含蓄爱意的小公爷；
在感情中总是 " 差一步 " 的小公爷
到《苍兰诀》中迫于身份无法表达自己心意、只能默默守护女主的长珩仙君。
表面强大的长珩仙君，会因小兰花的一句 " 我保护你 " 而情深难抑
越来越多的男二，担起国产剧的人设高光。
不但在观众心中留下极深刻的印象，就连演员本人，也从小透明 " 飞升 " 为男主预备役。
男二的魅力究竟来自哪里？
作为故事中永恒的 " 配角 "，男二们的戏份远不如男主丰富。
但从几部大热的剧集播出效果来看，男二的热度和对演员的加成，未必会输给男主，甚至更容易获得观众的偏爱。
男二的人设魅力，究竟源自哪里？
这一问题的解答，或许要从男二的剧情自由度说起。
曾有网友戏称 " 男一的存在，其实是用来推动剧情的 "。
究其原因，是男主除了和女主之间的感情线外，还要担负着完成剧情主线的任务。
与之相比，男二的感情设定则单纯得多，大多是为守护女主而存在。
《仙剑奇侠传三》里的魔尊重楼，可以因为一个吻就爱上紫萱，被偷了心也不在乎，无条件、无底线地对紫萱好。
重楼和紫萱 / 图源：《仙剑奇侠传三》
反观徐长卿，肩负着除魔卫道的重任，与紫萱纠葛了三生三世，最终还要回到蜀山接任掌门。
紫萱和徐长卿 / 图源《仙剑奇侠传三》
在有限的电视剧集中，为了展现男主的成长经历，感情线势必要 " 命途多舛 "，几经折磨。
也因此，他们的爱恨情仇往往会显得没那么痛快、畅意；
偏爱、痴情这些感情特质，往往都赋予给了男二。
其次，是观众的怜爱心理在 " 作祟 "。
一部剧不管结局是悲是喜，男女主或是相爱相杀，或是历经波折，在情感上总能有所交集。
可男二为女主付出了一切，却总是在错失与被弃的路上，与万事顺意的男主相比，他们并没有开金手指的能力。
也因此，站在上帝视角的观众，更能理解他们的为难与痛心。
《甄嬛传》里的果郡王，和甄嬛相知相恋，却碍于礼教和现实，不得不放手。
甄嬛和果郡王 / 图源《甄嬛传》
得知甄嬛要和摩格可汗和亲的假消息，竟私自带兵出关拦轿。
被发怒的皇帝发配去了边疆后，家书上的 " 熹贵妃安 " 为他招来杀身之祸。
皇上为果郡王的莽撞而发怒
为了救甄嬛，他甘愿饮下毒酒赴死。
相比于总是在感情中捉摸不定的皇上，果郡王在有限的戏份里，常常展现出情绪稳定、可靠、温柔等等美好品质。
虽然大家嘴上总是戏称 " 不愿看甘露寺剧情 "，但心底里还是会为果郡王的痴情而可惜。
当男二们总在女主的人生里 " 差一步 "，也意外地在观众心里 " 近了一步 "。
观众们不愿再看扁平人物
男二角色屡屡出圈，和人设离不开关系。
不是因为人设完美，反而是因为 " 不够完美 "。
众所周知，国产剧备受诟病的一点，是偏爱大开金手指的逆天强大人设。
大多数主角的出身和能力设定，都赢在起点——家庭非富即贵，年纪轻轻就事业有成，天资过人，个人能力出众。
《梦华录》里的男主顾千帆，是使相萧钦言的长子，三十岁不到就官居皇城司指挥使。
《香蜜沉沉烬如霜》的男主旭凤，是天帝和天后所生的唯一嫡子，既是火神又是天族战神。
天上地下，找不到身份比他更高贵，能力比他更强的了。
这些角色，强则强矣，却离真实的人物太远。
或许能在一时成为普通人面对现实时的 " 致幻剂 "，但观众很难跟他们共情。
何为 " 人 "？
是人就有爱恨贪嗔痴恶欲，有人性缺点和性格瑕疵，有得不到的东西，也有达不成的妄念。
《仙剑三》的男主景天，只是永安当里的一个小伙计，他胆小贪财，没事儿就欺负弱小的茂茂。
是国产剧难得身上有烟火气、有明显缺点的男主。
正因如此，观众会共情他的痛苦，关心他的命运。
反观在观众心中 " 失败 " 的角色，往往都太趋同于 " 完美 "。
对外，要有为了职业、为了苍生献出生命的自觉；
对内，要对家人亲厚，对女主一心一意，忠贞不二。
正因处处完美，所以显得 " 不近人情 "，像是不断美化过后，放进书里的道德模范。
而这些经典男二角色，恰恰是因为没有掉入这一人设陷阱。
男二的存在，从来都不是为了刻画 " 完美的人 "。
因为不必承当引导价值导向的责任，往往优缺点兼具，更像个 " 活生生的人 "，塑造空间更大。
《我的前半生》里，雷佳音饰演的陈俊生抛妻弃子，出轨女同事凌玲。
在道德上，陈俊生自然是个自私自利的渣男。
然而这个角色非但没让人恨起来，还给了饰演他的雷佳音加成，被观众笑称为 " 前夫哥 "。
为什么观众们对陈俊生如此宽容？
因为他有着普通人的缺点：优柔寡断、爱逃避，不肯面对问题 ......
又面临着和普通人类似的工作压力、生活压力。
人物有血有肉，观众能共情他的难处、理解他的缺点，自然不会太过度纠结于他犯下的错误。
而是感受这一角色的境遇，在角色中看见人性的弱点。
同样是 " 前夫哥 "，《梦华录》中的欧阳旭，更像是一个推动男女主感情线的工具人，坏得简单又彻底。
为了让女主来东京和男主重逢，所以安排手下给女主 " 递休书 "；
为了让女主拿到关键性证据，他竟将跟了自己多年的老仆和一名道童打死。
人物设定相对单一，之后的黑化剧情又处理得些许草率。
连演员本人都在采访中直言已经做好了黑化后被骂的准备，当周就暂时退网。
归根结底，无论是人设做到无懈可击的男一号，或是负面到令人无法理解的男配角，当一个角色能用简单的词语草草概括时，即说明人设的失真。
待人接物完全挑不出错的体面人物，也可能在家里对父母大呼小叫；
十恶不赦的大反派，也有可能救助手无寸铁的老人。
《罗曼蒂克消亡史》里的渡部是个杀人犯，但对野猫十分温柔
好的角色形象一定是复杂、立体的。
毕竟，没有人能好到毫无瑕疵，也不可能坏到一无是处。
果郡王深情，却 " 蠢 " 到在每封家书上问候熹贵妃，最终招来杀身之祸
月满则亏，人因瑕疵和反差而生动可爱。
国剧创作者们或许早该明白，完美人设对于观众而言，从来就不是满分答案。
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