汤唯做了朴赞郁新片的女主角，从知道这个消息开始，我就产生了强烈的好奇心。
不只是因为汤唯的气质太独特，也不只是因为朴赞郁的风格太鲜明，而是因为这两个名字组合在一起，本就契合无比。
汤唯身上与生俱来的性张力与神秘感，正需要朴赞郁这样的顶级导演来挖掘，所有人都知道他有能力拿出足够好的剧本和足够精致的镜头来重塑汤唯的美。
当汤唯留在国内发展停滞，演部电视剧却遭到群嘲的时候，出国闯闯，能得到朴赞郁的青睐，堪称演艺生涯的重大转机。
五月的时候，这部名为《分手的决心》的电影终于在戛纳上映，汤唯能否成为张曼玉之后的又一位戛纳影后，也成为了国内媒体最关注的问题。
结果并不尽如人意，朴赞郁拿到了导演奖，但汤唯的影后梦还是落空了。当然，拿不拿奖固然重要，但最重要的终究还是电影本身。
一个演员，能演到一部好电影，遇到一个好角色，就是最大的成功了，奖项只是锦上添花而已。
时至今日，我们终于看到了这部《分手的决心》。
朴赞郁是否在《小姐》之后仍保持着极高的水准？汤唯在《色 , 戒》之后又遇到了一个王佳芝级别的角色吗？
谜底总算解开。
看完电影，我只想说一句，恭喜汤唯。
（以下内容涉及剧透，勿谓言之不预）
准确说，《分手的决心》是部黑色电影。
黑色电影的定义有很多版本，我们不做学术研究，不细致讨论，只从形式和内容说两个特点。形式上，黑色电影大多为犯罪故事，最早讲黑色电影，说的就是早期好莱坞的侦探片。内容上，黑色电影通常不会出现 " 正义战胜邪恶 " 的传统叙事，人物道德观的善恶划分不会特别明确，会挖掘人性的黑暗面，并将其展现出来。
比利怀德的《日落大道》和约翰赫斯特的《夜阑人未静》就是黑色电影的范本，国产片里，刁亦男的《白日焰火》和《南方车站的聚会》其实也都脱胎于黑色电影。
从形式和内容上看，《分手的决心》当然属于黑色电影的范畴。
它的故事正是那种美国黑白片里的常见戏码，一起命案引出一个充满神秘感的蛇蝎美人，调查命案的警探爱上了犯罪嫌疑人，一切情节都以此为基准展开。
在这部电影里，命案的死者是一个中年男子，登山时坠崖而死。
朴海日饰演的男主角警探海俊负责调查此案，而汤唯饰演的中国籍女子瑞莱则是死者的妻子。
第一眼见到瑞莱和丈夫的照片时，海俊和同事都以为他们的关系是父女而非夫妻。
年龄差距大是一方面，颜值的不匹配也是一方面。
瑞莱认尸时，海俊便对她印象深刻。
一是因为她气质独特容貌漂亮，二是因为她对丈夫的死呈现出一种漠然的态度。
调查中海俊发现，瑞莱遭受过丈夫的家暴，而且瑞莱的丈夫是一个占有欲很强的人。
杀人动机有了，海俊开始怀疑瑞莱，并展开了对瑞莱的监视。
不但无功而返，而且越陷越深。
瑞莱的不在场证据让她洗脱了嫌疑，瑞莱身上散发出的魅力也让海俊在不知不觉中着迷。
海俊开始不再怀疑瑞莱，或者是他对她的痴迷与喜爱让他开始麻痹自己，让自己相信瑞莱不会是犯罪嫌疑人。
两人的关系也真的越来越近，从警探与嫌犯，变成了好友，变成了情人。
观众看到一半，就知道这场爱恋注定是不会有好结果的。
片名剧透了，分手的决心，分手这件事，才是影片的关键。
也不需要剧透，稍有观影经验的观众都知道，瑞莱一定是杀死丈夫的真凶，海俊只是被爱情冲昏了头脑，才会漏掉关键的细节。
何况，海俊有自己的家庭。
一个有妇之夫和一个杀夫嫌犯之间的爱情，用四个字形容再合适不过。
危险关系。
而危险关系，正是朴赞郁这辈子最擅长处理的题材。
朴赞郁总是能够捕捉到欲望的禁忌感，找到爱情最特别的打开方式，用最绚丽的镜头将其如诗如歌般呈现。
《蝙蝠》如此，《小姐》如此，《分手的决心》也是如此。
《分手的决心》让我们看到，一个有点老套的故事模板，能在一个好导演手里被如何精彩地呈现。
警探爱上嫌犯只是故事的第一步，当警探意识到自己爱上的女人真的是杀人犯时，正片才真正展开。
影片中，在短暂的甜蜜时光后，海俊终究是发现了瑞莱杀夫的证据，但他选择了放过瑞莱，并让瑞莱销毁证据。
但作为警探的海俊选择放过嫌犯瑞莱，也就意味着作为情人的海俊选择与瑞莱分手。
全片最重要的台词发生在那场分手戏中，海俊告诉瑞莱，让她把关键证据沉入海底，不要让人找到。
海俊也说，自己身为警察，却为了一个女人而神魂颠倒，是完全崩坏了。
要想不继续崩坏，就只能结束这场爱情。
如果一切到分手这一刻结束，我们看到故事将只有忧伤，没有疯狂。
但分手，是要下决心的。
也许一开始瑞莱对海俊只是逢场作戏，是勾引挑逗与转移他办案的注意力，但时间长了之后，瑞莱的爱变得更深。
为了下分手的决心，瑞莱很快就再婚了。
但她搬到了海俊上班的地方。
一年后，又一起杀人案摆在了海俊的面前。
死者是瑞莱的第二任丈夫。
海俊隐约意识到了事情的真相，这一次的调查，比起第一次，有了更复杂的情感底色。
后来瑞莱也承认，第二次杀夫，就是为了再见海俊一面。
这一切是如此的疯狂，却又如此动人。
我看到的瑞莱，不只是标准的蛇蝎美人形象，也是一个决绝的陷于爱情的女性。
从异国他乡而来，遇人不淑，遭受家暴，第一次杀夫，是瑞莱精心筹谋后的反击。
那一次，她赢了。
但第二次的杀夫，她只是为了完成一次表白，希望能成为海俊的一起悬案。
陷于爱情的她明白自己不会得到海俊的表白，更不会和海俊有任何幸福美好的未来，她希望得到的，只是海俊记忆里永恒的一部分。
某种意义上看，这一次她又赢了。
在这场危险关系中，她始终占据着主导地位，尽管她付出的代价，是丢掉了道德底线，是自己的生命，但她赢得了自己想要的爱。
海俊的记忆里也不只是添了一场悬案，而是有了一场刻骨铭心的绝恋。
如果只看故事，《分手的决心》是老套甚至冗长的，朴赞郁也略带调侃地这样评价过自己这部新片。
但如果看呈现，《分手的决心》是精致的，是巧妙的，是极具电影感的。
很多人看完《分手的决心》，说朴赞郁是在炫技，没错，太多漂亮的蒙太奇转场，令人目眩，但朴赞郁最厉害的地方，还不是在他的技，而是在气质上。
整部电影，朴赞郁都找到了把俗套故事拍高级的法门。
呈现情欲，朴赞郁没有拍多少激情戏，男女主角之间，连场床戏朴赞郁都没给拍。但情欲的流动无处不在。
拍男主在监视时动心，透过望远镜，朴赞郁镜头一转，便让男主站在了女主面前，距离被瞬间拉近，真实的距离是那样远，镜头里的距离却那样近，虚虚实实的调度，将两人的关系升温。
那场两人一起吃饭的戏也堪称经典。和女主吃饭，男主吃的是妻子不爱吃的寿司，吃完之后，两人一起默契地清理餐桌，镜头给的是两人的手，我们却看到了悸动的心，那种暧昧感，还真有些王家卫拍《花样年华》的神韵。
朴赞郁以山和海作为全片最重要的意象也是成功的。
瑞莱引用的那句 " 智者乐山，仁者乐海 " 是打开全片的钥匙，故事围绕着山海展开，以山开始，以海结束，当我们看完电影时，再想到瑞莱那句台词，一定会感慨万千：
" 我不是仁者，我喜欢海。"
我们可以将山海解读为朴赞郁对中国元素的使用，可以将其解读为代表男性与女性的符号，也可以将其解读为主角命运的不同归宿。
不变的是，在朴赞郁的镜头下，山与海，男人与女人，都是如此之美，美到动人。
这就说到了演员。
朴海日是出色的。他有着一种清澈的气质，可以是欲望的化身，却不带半点油腻和猥琐，换了别人演他这个角色，多半会一不小心便令人生厌，但朴海日化解了一切。
汤唯更是全片的定海神针。
很显然，这部电影就是朴赞郁为汤唯量身打造的。
如果女主角不是汤唯来演，一切都不会成立。她的气质是复杂的，可以是单纯的，也可以是美艳的，可以是善良的，也可以是邪恶的。让她来演瑞莱这个角色，太适合了。
换句话说，汤唯是不需要演的，她如果演戏真要靠演技，那才是糟糕的事情，好的导演，懂得去捕捉演员，而不是调教演员。
朴赞郁抓住了汤唯的迷人之处，这部电影就足够迷人了。
END
编辑 / 塔吊红茶
商务 / 阿乐
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