" 尽皆过火，尽是癫狂 " 这八字箴言，最早是贬义，用来批评香港电影粗制滥造。
但话讲出来之后，大家只觉得用 " 过火 " 和 " 癫狂 " 这两个词来形容香港电影，实在是准确至极，" 过火 " 未必是失控，" 癫狂 " 也未必是无脑，这两个词更多代表的是种气质，也是种情绪。
不管是迷茫还是愤怒，展现到电影里，常常就成了癫狂。
近两年内地院线看到的几部较有影响力的港片，一部比一部更过火，一部比一部更癫狂。
我们可以把邱礼涛的《拆弹专家 2》、陈木胜的《怒火 · 重案》以及韦家辉的《神探大战》归在一起来看，就叫 " 怒火三部曲 " 好了。三部电影的故事有相似之处，情绪表达也如同三胞，这两年连着看下来，我好想感慨一句，林岭东离世之后，人人都成了林岭东。
三部电影，都好像是在诉说《拆弹专家 2》中刘德华那句台词：" 我不是疯，我是痛。"
但再相似的情绪，换了不同的导演来拍，也有不同的效果。
编剧出身的韦家辉，拍动作戏比不了邱礼涛和陈木胜，但他的片子，在文本上更经得起琢磨。
而且，论癫狂程度，还是这部源出《神探》的《神探大战》更胜一筹。
要强调的是，《神探大战》并不是银河映像出品的电影，杜琪峯也没有参与其中，但它身体里流淌着的到底还是银河电影的血液。
因为它的导演是韦家辉，主演是刘青云，片名中还有 " 神探 " 二字。
喜欢看港片和港剧的人，对韦家辉的名字便不会陌生。早年在 TVB，他自编自导过《大时代》这样的经典，《神探大战》里那出把三兄弟扔下楼的戏，致敬的就是《大时代》。韦家辉后来进入影坛和杜琪峯合作，作为银河的灵魂人物之一，他既写剧本也做导演，留下佳作无数。
韦生的作品里，我最喜欢的是《大只佬》和《神探》，如今这部《神探大战》，和《神探》的关系，比较像是同母异父的兄弟，没有杜琪峯，韦生只能一个人担负编导两项重任，当爹又当娘。
不变的是刘青云。从 1995 年的《无味神探》到 2007 年的《神探》再到今天的《神探大战》，刘青云演了快三十年的神探，年近花甲的他，演技早已炉火纯青，看他演戏，是种享受。
刘青云在这部新片里演的李俊一角，和《神探》中的陈桂彬一样，是神探也是疯探，患有精神疾病。他也和《拆弹专家 2》中刘德华的角色以及《怒火 · 重案》中谢霆锋的角色相似，在影片的主时间线里，已被警队开除，用后即弃，成了边缘人物。
李俊曾是 O 记总督察，级别高，名气大，被停职的原因，是他有次出警时声称自己看到了一个怪物，胡乱开枪，被认定发了疯。
" 发疯 " 之后，李俊仍私自查案，并且擅闯警队发布会，大闹一场，公开对已成定论的案件表达出不同看法，因此被关进精神病院，放出来后，他就成了影片主时间线中的样子，一个睡在桥洞下的流浪癫佬。
一起连环杀人案的出现，让李俊这个昔日的神探被众人重新记起。
原因是，连环杀人案的死者，都和九十年代的诸多大案有关。
这些案件虽然都已经盖棺定论，但都被怀疑另有真凶，连环杀人案中的一个个死者，很可能就是这些旧案的真凶。
作案者不是个体，而是组织，他们以 " 神探 " 为名，手法高调，杀人后会留下案件编码，仿佛是在对警方宣战。
而这些旧案，都是李俊曾经调查过并在定案后质疑过真相的。
其中包括影片一开场就摆在观众面前的 " 屠夫案 " 和 " 魔警案 "，影片中蔡卓妍饰演的女主角陈仪，正是 " 屠夫案 " 的受害者之一，也是唯一的幸存者，而李俊被关进精神病院，正是因为他对 " 魔警案 " 有不同看法。
自然而然，警方对李俊产生了怀疑，认定他就是 " 神探 " 组织的首领。
李俊则展开了对 " 神探 " 的调查，并和女警陈仪合作一起与 " 神探 " 展开了一场 " 神探大战 "。
（以下内容涉及剧透，勿谓言之不预。）
影片所讲述的故事说来简单，但其实信息量极大，韦家辉将诸多香港真实发生过的大案串在一起，以案件为棋子，形成了双雄戏的暗线，让神探李俊和 " 神探 " 组织背后的首脑（林峯所饰演的警察方礼信）完成了一场对局。
信息量大的好处，是影片的节奏极快。韦家辉文戏武拍，让观众目不暇接，枪战、爆破、坠楼，一场接着一场，一个案件处理完紧接着又是一个案件，不停地转场，观众听着刘青云飞速地说着台词，连时间都会变快。
全片 101 分钟的时长，相信没有人看完影片会觉得时间过得太慢，" 闷 " 这个字与这部电影一定无关。
酣畅淋漓的节奏，对影片的缺陷也是种遮掩。
刚好，我们先说影片的缺点。
韦家辉的剧本，向来张扬写意，脑洞极大，奇诡又有深度，但常会出现一些不能细想的漏洞，《神探大战》也是如此。
当观众脱离影片所营造的氛围，仔细推敲影片的细节，自然会发现很多问题。比如，方礼信当年骗过陈仪，把屠夫案的现场从西村变成东村，靠的是两个村子有着一模一样的布局，连石阶的数目都相同，用这样的巧合过关，未免太勉强了。
类似的小问题还有很多，而最大的槽点莫过于女主角陈仪的身体素质。她怀着身孕，坠楼没事，枪战没事，在极差的环境下让没有任何医护经验的人接生，还能顺利在短时间内生下小孩，刚刚生产她又逃命后落水，落水后她还能捡起枪爬上岸作战，简直堪称影史最强大肚婆。
观众看到不合乎逻辑的地方，当然会骂，靠快节奏和动作戏蒙混过关，对于韦家辉这样的高手创作者来说，实在是不应该。
剧作不够尽善尽美，拍摄上则趋于平庸。没有了杜琪峯的加持，《神探大战》很难说有哪场单场戏是令人过目难忘的。
之所以说银河映像的第一核心是杜琪峯，是因为银河的风格是靠杜琪峯的视听语言建立的，这么说吧，银河没有韦家辉没有游乃海会伤筋断骨，但一定死不了，没有杜琪峯，才会断气。
《神探大战》里，也有换枪戏，但和《神探》那出换枪戏比起来就是小学生过家家了，也有俯拍，但怎么都比不上《神探》那幕俯瞰那样令人印象深刻。
韦生的天赋在故事的创作上，他没有杜琪峯对于时间与空间强大的想象能力，这种能力是可遇而不可求的，《枪火》商场里那场枪战戏，全香港只有杜琪峰能拍，其他人玩不转。
场面的调度和景别的选取等等导演的工作，韦家辉不是不能完成，但顶多就是做行活儿的水准，拍动作戏，更是平庸到乏味，比起劳模邱礼涛，还差出许多。
全片有大量的枪战和爆破戏，但比起文戏，这些戏没一场拍得好看。多吐槽一句，最后那场船上的重场戏，火焰特效假得令人发指，粗制滥造的观感，倒是梦回九零年代。
缺点说了一大堆，但我打心眼里对这部电影还是喜欢多过失望。
因为那股劲儿始终都在。过火和癫狂的气质下，依然有香港电影人坚持要做的独立表达。
剧本虽然有诸多漏洞，但韦生依然能够将观众很快带进他所构建的世界之中，观众如走马观花般闯入案件的迷宫，进入了李俊和方礼信的对局，也能够产生对影片所提出的诸多问题的思考。
贯彻全片的是那句尼采名言：" 与怪物作战的人，要当心自己成为怪物。"
这是影片作者表达的核心。李俊眼中的怪物是何指，相信每个看完电影的观众都能给出自己的答案。你看到什么，怪物就是什么。韦家辉要做的隐喻其实也相当明显，那群以 " 神探 " 为名被方礼信误导并操控犯下连环罪案的年轻人指的是谁，观众自然会明白。
在影片最终的对决中，外表癫狂的李俊选择了回归理性，方礼信则继续癫狂到沉沦。韦家辉借着癫狂的外壳，做得其实是非常理性的表达，能在癫狂中不忘呼吁理性，这在当下也是非常难得的了，甚至有些 " 逆行 "，像影片中在车流中骑着单车的癫佬李俊一样孤单。
当然，影片还有另一种解法。为何如有神助的李俊会看不出方礼信的布局呢？真的是李俊棋差一招所以差点中了方礼信的圈套吗？事实是，方礼信的每一次设计，都不算精巧，甚至有些拙劣，在观众看来，像是韦家辉水平的下降，戏中的李俊，会看不出吗？
如果把这当成是李俊的将计就计，会不会更好理解一些？
如果方礼信的所有行动都是被李俊操纵完成，那么代表着正义一方的癫佬神探李俊就成了名副其实的 " 神探 " 组织首脑，而他最后那一幕在镜中看到方礼信的画面，就有了更丰富的含义了。
到底是善良与邪恶只有一念之间，还是所谓的神探本就是一体两面，韦家辉拍出了多义性，让这部电影有了更多的解读空间，这是剧本的深度所在。
有深度的除了韦家辉的剧本，还有刘青云的表演。由他来诠释，李俊这个角色才成立，观众才相信这个疯疯癫癫的神探真的可以存在。这么多年过去，这张黝黑的面孔早已成为了香港电影的符号之一，他极快的语速和丰富的面部表情，都是 " 过火癫狂 " 的最好呈现。
有点可惜的是，林峯不差，但是如果能请来刘德华或者梁朝伟来和刘青云演对手戏，分量就够足了，双雄戏的平衡感就更好了，情怀分也能加上。毕竟，讨论港片最佳双雄戏，一定少不了银河的《暗战》和《暗花》。
说到最后还是绕不开银河映像。对于喜欢港片的人来说，银河映像是无可比拟的存在，我们看过那些难以想象的佳作，也希望看到更多，我们希望韦家辉和杜琪峰继续拍下去，也希望游乃海和郑保瑞能接过他们的大旗。
都说港片已死，但只要这些人还在拍电影，港片就算是死，也没死透。
END
编辑 / 塔吊红茶
商务 / 阿乐
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